Trepunktsljus i nyhetsstudion: så bygger du det steg för steg
En praktisk genomgång av hur du sätter nyckelljus, fyllnadsljus och motljus i en liten nyhetsstudio, och hur du kontrollerar färgtemperaturen innan sändning.
Karin Nilsson · · 6 min lästid
Börja med en tom stol och en bild att utgå från
Innan du flyttar en enda lampa behöver du veta var programledaren ska sitta och hur bilden ska se ut. Ställ en stol på markeringen, sätt kameran på rätt höjd och fastställ utsnittet. Ljuset byggs alltid runt det som kameran faktiskt ser, inte runt det du tror att den ser. Det är lätt att lägga tid på en vacker bakgrund och sedan upptäcka att ansiktet hamnar i skugga.
Jag brukar be deltagarna i övningarna att sätta sig själva i stolen en stund. Då märker man direkt var värmen från lamporna finns, hur skarpt ljuset bländar och om blicken hamnar mot en reflekterande yta. Ta en stillbild från kameran och titta på den i lugn och ro. Skuggor under ögonbrynen, en blank panna och en mörk haka syns tydligare på en bild än med blotta ögat.
När stolens plats är bestämd mäter du avståndet till bakgrunden. Ju längre bort väggen eller kulissen står, desto lättare är det att hålla skuggorna borta från den och skapa djup. Fem steg bakåt gör ofta större skillnad än en extra lampa.
- Fastställ kamerans utsnitt först
- Sätt en person på markeringen under hela uppbyggnaden
- Ta en stillbild och granska ansiktet
- Håll avstånd mellan sittplats och bakgrund
Nyckelljuset: den lampa som bestämmer resten
Nyckelljuset är huvudljuset och sätts först. Placera det snett framifrån, ungefär fyrtiofem grader åt sidan om kameran och något ovanför ögonhöjd. Då får ansiktet form utan att skuggorna blir hårda. Står lampan rakt framför blir ansiktet platt, och står den för långt åt sidan delas bilden i en ljus och en mörk halva.
Mjukt ljus smickrar nästan alltid i nyhetsstudior. Använd en softbox eller en diffusor framför lampan och för den så nära programledaren som bilden tillåter, utan att den syns i utsnittet. Ju större och närmare ljuskällan är, desto mjukare blir övergången mellan ljus och skugga. Dämpa gärna nyckelljuset något med en dimmer i stället för att flytta bort lampan.
Kontrollera att skuggan av näsan faller diagonalt nedåt och inte når överläppen. Det är ett enkelt mått som fungerar som kontroll vid varje ny sittplats.
- Snett framifrån, cirka fyrtiofem grader
- Något över ögonhöjd
- Mjuk ljuskälla så nära som möjligt
- Näsans skugga ska inte nå överläppen
Fyllnadsljus och motljus: dämpa skuggan, lyft ur bakgrunden
Fyllnadsljuset sätts på motsatt sida av kameran och ska bara mildra skuggorna som nyckelljuset ger. Det ska vara svagare, ofta hälften så starkt, och helst mjukt. Syftet är inte att släcka skuggan helt, eftersom lite skugga ger ansiktet struktur. Ett vitt kartongark eller en reflexskärm kan i en liten studio ersätta en hel lampa.
Motljuset sätts bakom och ovanför programledaren, riktat mot axlar och hår. Det skapar en tunn ljuskant som skiljer personen från bakgrunden. Var försiktig med styrkan, för ett för kraftigt motljus ger glänsande hjässa och en obehaglig kontur. Rikta det så att det inte lyser rakt in i kameralinsen.
När alla tre lampor är på, stäng av dem en i taget och se vad var och en bidrar med. Då upptäcker du snabbt om något ljus gör mer skada än nytta. Justera alltid i samma ordning: nyckelljus, fyllnadsljus, motljus.
- Fyllnad ungefär hälften så stark som nyckelljuset
- Reflexskärm räcker i små studior
- Motljus bakom och ovanför, aldrig mot linsen
Färgtemperatur: håll alla lampor på samma kelvinvärde
Blandar du lampor med olika färgtemperatur blir hudtonen ojämn, med ena sidan av ansiktet varm och den andra kall. Välj en gemensam nivå för alla armaturer, ofta runt 3200 eller 5600 kelvin beroende på utrustningen, och ställ in kamerans vitbalans efter den. Har du lampor som går att justera, kontrollera att displayerna visar samma värde.
Tänk också på ljuset utifrån. Dagsljus från ett fönster är betydligt blåare än studiolampor och ändrar sig under dagen, särskilt nu under höstens korta och växlande dagar. Täck för fönstren med mörkläggning eller använd filter, så att bilden ser likadan ut vid repetitionen som i sändningen.
Håll ett vitt papper framför kameran och gör en manuell vitbalans med det i bild. Titta sedan på monitorn: ska pappret se neutralt vitt ut, varken gult eller blåaktigt, är du nära målet.
- Samma kelvinvärde på alla lampor
- Mörklägg eller filtrera dagsljus
- Manuell vitbalans mot ett vitt papper
Ljuset på scenen och i bakgrunden
När personen är ljussatt vänder du dig mot bakgrunden. En nyhetsstudio vinner på lite separation: bakgrunden ska vara något mörkare eller mer dämpad än ansiktet, annars konkurrerar den om blicken. Använd egna lampor eller små spotlights för kulisser, skärmar och dekor, och håll dem skilda från personljuset.
Undvik att ljuset från personen sprids över väggen och ger skuggor bakom axlarna. Flytta personen längre fram eller rikta lamporna något nedåt. Skärmar och blanka ytor ger reflexer, så vinkla dem en aning eller använd en flagga, alltså en svart skärm, för att stoppa spill.
På en scen gäller samma tänkande men med fler personer. Ge varje plats ett eget nyckelljus och låt fyllnaden vara gemensam, så att helheten hänger ihop utan att någon hamnar i mörker när man rör sig.
Notera lampornas placering och styrka på ett papper eller i en skiss. Då går uppbyggnaden snabbare nästa gång och ni kan återskapa samma bild efter en omriggning.
- Bakgrunden något mörkare än ansiktet
- Egna lampor för kulisser
- Skissa upp placering och styrka
En kontrollrunda innan sändningen
Gör alltid en slutlig genomgång med programledaren på plats och kameran igång. Titta på bilden på monitorn, inte i studion. Kontrollera ögon, hakparti, glasögonreflexer och eventuell glans i pannan. Be personen titta ner mot manus och upp igen, för då ändras ljuset i ansiktet och skuggor dyker upp som inte syns annars.
Vid övningarna med nybörjare brukar vi arbeta med en enkel ordning: bild, ljusstyrka, färg, bakgrund, rörelse. Går du igenom dem i samma följd varje gång minskar risken att glömma något under tidspress. Be någon annan i teamet se på bilden också, eftersom du själv vid det laget har vant dig vid den.
Lämna lite tid till slut. Lampor värms upp, färgtemperaturen kan driva och en omplacerad stol ändrar allt. Fem minuters marginal före start är billigare än att justera under sändning.
- Granska bilden på monitorn
- Be personen titta ner och upp
- Låt en kollega kontrollera bilden
- Räkna med fem minuters marginal
Trepunktsljus är ingen svår metod, men den kräver ordning. Börja med bilden, bygg nyckelljuset, mildra med fyllnad, lyft ut personen med motljus och håll färgtemperaturen jämn. Upprepa kontrollerna varje gång och skriv ner det som fungerade. Med tiden går det snabbare, och du kan lägga mer energi på att anpassa ljuset efter programmet i stället för att leta fel i sista stund.
Läs också
-
Studioinstallation och rigg: frågor att ställa dig innan du bestämmer dig
En checklista för dig som funderar på modulen om studioinstallation och rigg: förkunskaper, fysiskt arbete, tid och vad du faktiskt kan göra efteråt.
-
Färgtemperatur i tv-studion: vad Kelvin-talen betyder i praktiken
Ett begrepp som ofta nämns men sällan förklaras: färgtemperatur. Här går jag igenom vad Kelvin-talen säger, varför de spelar roll i nyhetsstudion och hur du kontrollerar dem.
-
Konserter och festivaler som kursmoment: så arbetar vi med scenevent
Modulen om konserter och festivaler samlar kameror, ljud och ljus i större miljöer. Här berättar jag hur övningarna är upplagda och vad du kan förvänta dig av dem.