Tre kameror och en regnig festivalscen: Linneas första stora sändning
Linnea kom från nyhetsstudion och fick sin första konsertproduktion under bar himmel. En berättelse om vad som är annorlunda när scenen är stor och vädret styr.
Anders Lindqvist · · 4 min lästid
Från nyhetsstudio till scen
Linnea kom till kursen med några års erfarenhet av kamera i en liten nyhetsstudio. Där stod hon på ett golv hon kände, med ljus som aldrig ändrades och ett manus som följde körschemat nästan minut för minut. När vi i modulen om konserter och festivaler berättade att övningen skulle ske på en riktig scen med publik blev hon tyst en stund och sa sedan att hon mest var nyfiken på hur man hinner tänka.
Det är en rimlig oro. En scen är större än en studio, avstånden är längre och ingen kan be artisten ta om en passage. Jag brukar säga till nya deltagare att tekniken de redan kan fortfarande gäller, men att tempot och ansvaret fördelas annorlunda. Linnea fick därför börja med att bara titta på hur teamet pratade med varandra under en genomgång, innan hon fick en egen kamera.
Planeringen före första sändningen
Veckan före evenemanget gick vi igenom scenen på ritning. Vi markerade var tre kameror skulle stå: en bredd från mitten av salen, en på sidan för närbilder och en handhållen nära scenkanten. Linnea fick den sidoplacerade positionen, eftersom den ger tid att lära sig artistens rörelser utan att vara först i regins öra.
Vi pratade också om kablar och sikt. På större miljöer drar man längre sträckor, och varje korsning över en gångväg måste skyddas så att ingen snubblar. Linnea ritade själv in var hon ville ha ett eget stativfäste och vilken zoomlins hon behövde. Det var första gången hon gjorde ett sådant underlag, och hon sa efteråt att det var det som gjorde att hon kände sig förberedd.
- Rita ut kamerapositioner och kabelvägar på scenritningen
- Kontrollera sikt från varje position mot ljusriggen
- Bestäm vem som pratar med vem i intercomkedjan
Regn, ljus och ljud i större rum
På eventdagen kom regnet. Delar av publiken flyttade in under tak, och scenljuset fick en annan karaktär när dropparna syntes i strålkastarna. Karin, som ansvarade för ljudet, fick justera mikrofoner som började ge sorl, och Erik skruvade ner några ljuskällor som bländade linsen på sidokameran.
Det Linnea märkte först var hur mycket som sker samtidigt utanför hennes bild. I studion är ljus och ljud mer eller mindre färdiga när sändningen startar. På en scen ändras de under hela passet. Hon lärde sig att lyssna på regins instruktioner även när hon inte förstod varför de kom, och att svara kort och tydligt. Det blev hennes viktigaste insikt den kvällen.
När det oväntade händer
Mitt i andra låten tappade den handhållna kameran kontakten på grund av en lös kabel. Regin stod inför att plötsligt sakna en vinkel. Linnea, som hade sidokameran, fick en ny uppgift: ta över en del av närbilderna medan teknikern åtgärdade felet. Hon hade inte övat just det, men hon hade övat att hålla ögonen på artisten och vara redo.
Jag stod i kontrollrummet och såg bilden byta utan att något hakade upp sig. Det är precis det vi tränar i modulen om arbetsflöde: att ett avbrott inte behöver synas för tittaren om teamet håller kommunikationen igång. Efteråt gick vi igenom händelsen i lugn och ro, utan skuld, och skrev ner vad som kunde göras annorlunda vid nästa tillfälle.
- Håll kommunikationen kort och tydlig under störningar
- Ha alltid en reservvinkel överenskommen med regin
Det Linnea tog med sig
Några veckor senare berättade Linnea att hon hade börjat se på sina egna uppdrag annorlunda. Hon planerar nu avstånd och kabelvägar innan hon tar sin utrustning ur väskan, och hon frågar efter ljusplanen i god tid. Hon sa också att hon vågar be om hjälp snabbare, eftersom hon sett hur bra det fungerar när teamet gör det.
Vi lovar inga yrkesbanor på kursen, och Linnea har ingen garanti för sin nästa arbetsdag. Men hon har en erfarenhet av en verklig produktion med flera kameror, ljud och ljus i större miljö, och den går inte att läsa sig till. Det är just den sortens övning modulen är byggd för.
Linneas första konsertsändning gick inte felfritt, och det var en del av poängen. På större scener lär man sig mest av att se hur ett team hanterar regn, kabelfel och ändrade ljus utan att tappa tempot. Den som kan studiotekniken sedan tidigare behöver främst öva samarbete, planering i förväg och lugn under pågående sändning.
Läs också
-
Fem vanliga misstag i direktsändningens arbetsflöde och hur du undviker dem
Från körschema till avslut går det att tappa tråden på många ställen. Här går jag igenom de misstag jag oftast ser i produktionsteamet och hur du rättar till dem i tid.
-
Fast rigg eller flyttbar rigg: två sätt att bygga en studio
Vi jämför en permanent studiorigg med en flyttbar och landar i en rekommendation för nybörjare som vill lära sig kabeldragning, stativ och säkra rutiner.
-
Sex vanliga misstag vid studioinstallation och hur du undviker dem
Efter många kursomgångar ser vi samma fel återkomma när en studio ska byggas upp: kablar, stativ, strömfördelning och bristande rutiner. Här går jag igenom dem och visar hur du undviker dem.